Así lo que vamos a lograr es lanzar un bombo y una caja en beatbox, con cualquier micrófono que tengamos en casa y el trigger
se encargará de sustituir nuestro sonido por los samples que le asignemos, en tiempo real. Para mí es un método mas expresivo y creativo
ya que me cuesta menos hacerlo así que con un sampler o el teclado.

Vamos con el tutorial, yo lo he hecho con Nuendo 4, pero el proceso a seguir es practicamente el mismo en todos los DAW.

Para empezar abrimos dos pistas de audio mono. Una para el bombo y otra para la caja.
Y vamos a trabajar primero el bombo. Marcamos el botón de grabación y monitorizamos la pista.

Insertamos APTrigga2 en un slot de la pista y arrastramos cualquier muestra que tengamos de bombo, en wav.
Procedemos a bajar el “dry mix” a 0 y dejar el “wet mix” como está. ahora vemos que con cualquier sonido que entre por el
micro se dispara el bombo. El siguiente paso va a ser filtrar la señal de entrada para que salte cuando hagamos un bombo, y no con
cualquier sonido.
Para ello tenemos que actuar por intuición, los parametros que yo use no os van a servir exactamente pero os guiarán para hallar
los vuestros. Primero subimos el umbral ya que está muy bajo y se dispararia hasta con los charles y bajamos los agudos, no nos interesan para nada,
solo queremos que detecte el bombo y lo mas facil es realzando sus graves. Yo con estos parámetros lo tengo perfecto, ya que ejecuto
una caja crujiente bastante aguda y no se cruza con el bombo:

Ahora vamos a repetir el mismo proceso para la caja pero al reves, tendremos que cortarle graves y realzar agudos, jugar con el umbral y ya lo tendremos:

Ya solo necesitas guardarte los presets de cada pista y usarlos en tus proyectos para lanzar las percusiónes de otra forma eficaz y divertida. Piensa que puedes
sustituir el bombo – caja por otros samples distintos y añadir charles, crashes, o cualquier combinación deseada. El único inconveniente es que
solo se puede hacer con 2 muestras simultaneamente ya que al menos yo, no he logrado aislar el charles sin que se cruce con la caja.
Espero que haya sido de utilidad, nos vemos en el proximo tuto!
Kaviz

Tras una primera escucha al álbum me aventuro a decir que es un tanto mas lineal que el anterior Derty, con menos cambios de ritmo y tonalidad. Algunos temas eran ya conocidos de sus videos en su canal de youtube
Un punto a destacar es que, en la nota del álbum, declara que es un artista independiente, sin discográfica, y vende su música para intentar ganarse la vida. Pero si conoces a alguien que pudiese disfrutar su musica pero por cualquier motivo no quiera o pueda pagar por ella, – y cito textualmente – , sientete libre de compartir una copia del disco con el.
Un hombre muy grande y un disco muy grande, lo recomiendo encarecidamente.
www.ronaldjenkees.com

OS PEGO ESTE MANIFIESTO QUE ESTÁ CIRCULANDO POR LA RED, SOBRA ACLARAR QUE LA REDACCIÓN DE desBase ESTÁ TOTALMENTE A FAVOR DE DICHO MANIFIESTO Y LA CULTURA LIBRE

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto es una respuesta común y unísona frente al anteproyecto que el Gobierno prepara sobre la regulación de Internet. Si quieres unirte y suscribir el manifiesto publícalo en tu blog, tu foro habitual, tu red social, en definitiva, en cualquier sitio al que tengas acceso y puedas difundirlo para que llegue a la mayor audiencia posible.

 
Mudo es un aprendiz de luthier electrónico amante de las almas humanas y mecánico-electrónicas. También es un humano libre creativo que usa cualquier herramienta a su alcance para crear música. Yo lo llamo Tooltablism.
DB: Se podria decir que has abierto tu trayectoria hacia infinidad de estilos. ¿Como ves la conciencia musical del beatmaker medio español?

 
Bueno en realidad es que no creo en los estilos, me explico, creo en las personas en su unicidad. No hay dos iguales (ni los gemelos) y el “estilo” es esa huella œnica de cada uno… encerrarse en un “estilo” es congelar la creatividad que es algo vivo e imposible de encasillar. Esto hace que nos contradigamos y también frena la natural fluidez de esa creatividad. Por suerte empiezan a haber personas en este país que se están abriendo o que, por su juventud, están rompiendo los viejos paradigmas solidificados. Intento con mi labor tirar puentes entre las partes que quieren ver lo bueno de todos los puntos de vista.

DB: ¿Que te consideras más, beatmaker o músico?

Miralo así: hay una herramienta (un plato, un ordenador, una mpc, un monome, ableton live o unas castañuelas) y luego hay una persona creativa que se pregunta: Cómo puedo expresarme honestamente y hacer aquello genuinamente mio?
El resto son etiquetas y estilos, intento aprender mientras trato de no construirme una jaula mental.

DB: ¿En que andas metido ultimamente? Cuentanos un poco de tus proyectos.

Pues precisamente he abierto un blog sobre electrónica DIY (do it yourself) y trato de poner información útil para la gente. Me gustaría que la gente aprendiera cosas y se diera cuenta de que pueden hacer grandes cosas sin mucho dinero. Yo he tardado una década en darme cuenta y ahora necesito ayuda… no se puede ser bueno en todo!
Aparte de eso intento producir un poco entremedias y compartir lo mejor que puedo mi experiencia.
DB: ¿Has participado en algún evento/performance en directo a los aparatos?

En alguno que otro pero la escena española en este sentido esta verde por desgracia. Spain is different, you know? Puedes pasarte años tratando de ayudar a la gente enseñándole herramientas nuevas para su expresión y sólo encontrarás peleas… luego llega un extranjero haciendo lo mismo y se convierte en un idolo. Siempre nos gusta m‡á lo de fuera y así nos va… nunca innovamos, solo copiamos y hablamos de estilo!
Gente como tu me devuelve la esperanza.
DB: ¿Qué piensas del sampleo en España?

Pues hace tiempo que desconecté del Hip Hop porque potenciaba mi negatividad… ahora he vuelto por el lado del streetsoul y de grupos como Hocus Pocus y Jazz Liberators. La sensación que tengo es que no hay muchos creadores que entiendan el sampling como arte. La zona de Sant Cugat y alrededores tiene mucho “soul” y hay un tema de SFDK donde mete trozos de documentales hablando de esto que te digo. Cuando tu sampleas estás cogiendo un trocito del Alma que puso ahi otra persona. Esto es un tema serio, no cantes encima cualquier cosa. Intentad entenderlo y ser consecuentes con ello es nuestra responsabilidad, de otro modo jamás dejaremos de ser “ladrones” a ojos de los autores originales.

DB: ¿Consideras primordial el hecho de tener un buen equipo y medios para plasmar el talento o por el contrario piensas que el hábito no hace al monje?

Mi opinión es clara: Ten el mejor equipo que te puedas permitir. El mejor equipo no es el más caro, es el que te permite sacar mayor creatividad. De nada sirve tener un sintetizador cl‡sico si no sabes como funciona o tienes que hipotecarte para pagarlo. Si eres bueno poco a poco conseguiras peque–os triunfos y podr‡s permitirte mejores equipos… paso a paso. Las prisas de muchos jovenes son su peor enemigo.

DB: En este blog hablaremos del bricolaje musical digital. Para orientar un poco a los lectores, que compensación tiene el fabricarse uno mismo el hardware? Supone un ahorro económico frente a una inversión en conocimientos que no todo el mundo puede tener. Se podria decir que compensa aprender un poco de electronica a cambio de dejar de depender en cierto grado de la industria?

Buena pregunta. Por un lado tienes los aparatos comerciales que si son asequibles en precio es gracias a la explotación empresarial que fabrica en China con todo lo que eso supone. En el otro lado tienes la creación casera con coste contenido en material pero elevado en horas de aprendizaje, frustración y bloqueo pero que te ofrece la libertad.

En medio todas las opciones posibles y luego para ti queda lo mejor, decidir que quieres hacer y si te compensa el esfuerzo. En mi caso me compensa espiritualmente poder cuidar del alma de las maquinas pero es cierto que necesito empezar a conseguir compensaci—n material de ello sino quiero acabar como un “iluminado” encerrado en una cueva con arduinos…
DB: O por el contrario es mas un aspecto enfocado a la investigación?

Esa es la otra. Aprender electronica DIY te permite darte cuenta de que puedes hacerte las cosas a medida. Cosas que para la industria no son rentables o forman parte del siguiente ciclo vital de mercado pero que tu necesitas ya. Eso no te lo dará ninguna empresa de momento pero seamos optimistas y pensemos que es posible en un futuro no muy lejano (esperemos).

DB: Cuentanos un poco tu historia

Me llamo David Solís y tengo 29 años, desde los 14 trasteo con ordenadores desde la epoca de los trackers, pasando a FLstudio, Cakewalk Pro Audio, damnificado de la Maxisound Pro ISIS y de Sound Blaster.

desde hace 7 años colaboró activamente con Ms. Pinky y ayudo en hispasonic en los foros de Ableton Live, DJ, Hazlo tu mismo, programacion y entornos…

desde hace 3 lo hago en internacionales

DB: Antes de despedirnos,¿Quieres añadir algo?

Ahora ya sabes porque me llamo Mudo.

Os dejo la dirección a su blog LuthierLab

La nueva edición ha ampliado notablemente su libreria de bajos acústicos eléctricos y sintetizados, añadiendo nuevos presets y versiones mejoradas de los ya existentes.

Algunas de las mejoras del sucesor del premiado Trilogy:

• soporte nativo 64-bit
• racks de efecto integrados, con todos los efectos de Omnisphere
• arpegiador Groove Lock para cuantizar la linea de bajo con cualquier groove RMX
• slides multisampleados para conseguir el máximo realismo de transición de una nota a otra
• controles personalizados de acceso rapido
• soporte para MAC  VST/AU/RTAS y WINDOWS  VST/RTAS

El precio de lanzamiento fué de 299.99 USD , aunque para los usuarios de Trilogy hay una actualización a Trilian por 99.99 USD

fuente

Estaos atentos porque esto es solo el principio